La Cerisaie

7 mai 2009

Anton Tchekhov 1860 - 1904

Extrait d'un article-critique du site fluctuat.net :

"Avec en fond sonore les coups de hache violents, lancinants, qui déciment les arbres de la cerisaie, un vieil homme parcourt la maison vide. Démarche hésitante, pas lourd, silhouette ronde voûtée sur sa canne, voix cassée. On l'a oublié.Il s'allonge avec grand mal sur le seul meuble restant dans le salon, un canapé, et lâche : "La vie a filé, on a comme pas vécu... Je vais m'étendre un moment... C'est que tu n'as plus de forces, il n'en reste plus, plus du tout !"

Ainsi s'achève, sur le plateau de la Colline, l'ultime pièce de Tchekhov, avec ces mots prononcés par Jean-Paul Roussillon. Firs, c'est lui. Il est le fidèle serviteur, celui qui a vu le temps passer, qui a soigné, protégé, surveillé les autres. Et qui se retrouve aujourd'hui seul, le corps fragile, souffrant, l'âme mélancolique. Tout Tchekhov est là. Fin de règne, fin d'époque, inexorable fuite du temps.

En reprenant La Cerisaie - qu'il avait déjà montée en 1997 - Alain Françon signe sa dernière mise en scène au Théâtre de la Colline, après douze ans de bons et de loyaux services.

Désespoir élégant

Une fois n'est pas coutume, la pièce, chant du cygne de l'auteur, ne porte pas ici le nom d'un personnage mais celui d'un lieu. Et pour cause : le héros c'est la Cerisaie, propriété qui s'apprête à être vendue. Le fils de moujik, le parvenu Lopakine, l'arrache à Gaev et Lioubov Adreevna, le frère, la soeur, et ses filles. La Cerisaie, c'est leur enfance, leur vie, leurs souvenirs, joyeux ou terribles. La pièce commence par un retour, celui de Lioubov après cinq ans passés à Paris et s'achève par un départ, celui de la famille au grand complet. Mais avant de déserter les lieux, tous auront dansé, chanté, joué et ri. Désespoir élégant, sautillements puérils : la légèreté, le mouvement et l'humour pour braver le déchirement.

Françon a recréé le décor original de Constantin Stanislavski, qui montait la pièce en 1904, l'année de la mort de Tchekhov. D'abord un intérieur avec des arbres en fond de scène, puis un champ. Un écrin classique, sublimé par les lumières de Joël Hourbeight : celles-ci figurent tour à tour, et en beauté, un salon brillant de mille feux, mais aussi le jour déclinant en pleine nature ou encore l'aube claire à l'heure des retours tourbillonnants. Le parti pris de l'oeuvre se situe entre une douce mélancolie et la comédie. D'ailleurs l'auteur lui-même avait estampillé la pièce "comédie en quatre actes" et clamait : "Le dernier acte sera drôle. D'ailleurs toute la pièce est gaie et légère (...) Ma pièce n'est pas un drame, mais une comédie, et par moments même une farce"

Ainsi donc, tout au long des quatre actes, on s'émeut, on rit aussi. "

fluctuat.net. Cliquer sur le lien pour la suite de l'article.

Photos de Pascal Victor

Mon avis : Attention, risque d'émotion forte ! Si nous avons peut-être du mal à comprendre cette famille d'aristocrates un peu perdue à l'aube du siècle nouveau, nous ne pouvons qu'être touchés par le sentiment de l'irrémédiable, l'irréversible, le renoncement. Plus que la propriété perdue ce sont les souvenirs qui y sont attachés qui s'éloignent, et avec eux, l'enfance, la jeunesse... Ce qui a été et ne sera plus, de même que ce qui aurait été possible et restera à tout jamais un vain désir...

Théâtre de la Colline, jusqu'au 10 mai.

A voir ou à ... relire !